21 жовтня 2017р в місті Ейндховені (Нідерланди) пройшов всесвітньо відомий Тиждень Голландського Дизайну «Dutch Design Week». Це найповажніша подія в галузі дизайну в північній Європі. Щороку тиждень відвідують понад 295 тисяч фахівців та зацікавлених осіб. Представники всіх провідних світових виробників та медіа відправляються сюди на пошуки нових талантів та ідеї. Головними медійними партнерами тижня є найбільш поважні в креативному середовищі портали Dezeen та Frame.
Цього року вперше була представлена експозиція українських дизайнерів.
Виставка «Creative Ukraine. Between Tradition and Innovation» пройшла на одній з центральний локацій тижня – в центрі сучасного мистецтва ТАС.
Українська виставка — це пошук нових форм, матеріалів та ідей на засадах поєднання традиційних технік та новітніх технологій, а також креативне осмислення змін, що відбуваються в суспільстві та побуті в епоху технологічної революції.
Метою виставки українського дизайну стало:
- зміцнення позитивного іміджу України як країни з розвиненими технологіями і високим рівнем креативу;
- промоція та популяризація українського дизайну;
- встановлення зв’язків з європейськими медіа.
Експозиція продемонструвала новітні технології, експериментальний дизайн, предметний та графічний дизайн, фуд дизайн та концептуальну моду.
Ще до початку події на високий рівень українського дизайну звернули увагу фахівці, які щорічно публікують гід події на Dutch Design Week, де Україна увійшла в ТОП-10 must see тижня!
Учасники:
Sergey Makhno architects, Сергій Готвянський “Nott Design”, Слава Балбек та Ольга Богданова 2B.Group, Hochu Rayu, Валерій Кузнецов “Decor Kusnetsov”, Маша Рева, Юрій Ринтовт “Ryntovt design”, Вікторія Якуша “Yakusha design”, Ірина Джус “DZHUS”, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Дінара Касько, U,N,A Колектив і Олег Романенко, Даша Цапенко.
Організатори:
Art-east+Art-west, Prostir86.
Куратори:
Ольга Богданова, Олена Оранська, Олена Соломадіна, Катерина Соколова.
Sergey Makhno Architects
Слоган нашої студії «let’s art the world». Ми не створюємо меблі, плитку чи світильники. Ми створюємо мистецтво. Сміливе і нове, але в той же час — з повагою до традицій і ремесел, які отримали у спадок від бабусь та дідусів.
Плитка Тетрапод
Історія плиток Tetrapod починається з залізобетонного блоку, який захищає берег від хвиль. Середня вага одного становить 2 тонни. Дизайнери не могли поставити справжній тетрапод у інтер’єр, тому вони створили свій. Tetrapod Tile — це настрій дзен, матеріалізований у сучасному вигляді. Він показує чисте поєднання бетону і природи. Проект підкреслює органічний струмінь і спокій форми. Бетон не виглядає звичайним, але забезпечує довговічність і універсальність. Колекція складається з чотирьох відтінків: вугільного, сіро-земляного, гранітно-сірого і глинисто-коричневого. Вони підходять для будь-якого простору. Ви можете використовувати один колір або створювати свої власні комбінації. Складні комбінації тетраподів створюють унікальні ефекти.
Матеріал: кераміка, пластифікований бетон, гіпс.
Колір: палітра натуральних відтінків.
Розмір/розташування: базис 205×180; загальний розмір 250×220.
Столові прибори M-Flatware
Ми зробили ложки, виделки та ножі схожими на старовинні українські знаряддя – граблі, лопати. Медитативно, автентично, всупереч стандартним уявленням. Щоб перетворити сніданки та вечері на пригоду.
Колір: натуральний бронзовий.
Лампа Зерно
Наша двометрова люстра “Zerno” (Seed) виготовлена в єдиному екземплярі. Зерно — традиційний український символ. Ми інтерпретували його й виготовили, застосувавши техніку окислення міді, яку розробили самі. Минуле стало сучасним. Традиція народилась у новій формі.
Матеріал: мідь.
Пуф-вішак Cock-a-doodle-doo
Таємна мрія всіх маленьких коридорів, коли є кілька квадратних метрів і потрібно розмістити все. Ти можеш повісити на Cock-a-doodle-doo пальто, шапку, шарф, а можеш просто вмоститись на пуф.
Матеріали: фарбована сталь, льон, м’яке наповнення.
NOTT design
Для засновника NOTT design Сергія Готвянського процес проектування — це не робота, а інструмент для творчості і самовираження. Він вважає, що якщо ви хочете щось сказати, ви повинні сказати це, створивши об’єкт. Тому його об’єкти нагадують нам про наше індустріальне минуле і запрошують нас почати дискусію про наш шлях у майбутнє.
Свічники DNIPRO
Ми народилися і живемо у Дніпрі. Місто Дніпро — це промисловий центр регіону. Живучи в постіндустріальному суспільстві, ми все одно весь час відчуваємо наше минуле. Ми подумали, що не повинні забувати про наше коріння і вирішили привнести індустріальну ауру в ваш будинок. Запаливши свічку, Ви занурюєтесь у теплі спогади з вашого дитинства.
Сільничка «In Salt we Trust»
Стародавній символ або сміливий дизайн — це залежить від того, як ви на це дивитесь! Символ хреста використовується з самого початку історії до сьогодення, і його завжди наділяли всілякими значеннями.
Сучасний дизайнер застосовує чисті лінії і графічні форми для створення сільнички, яка може розпалити дискусію. Це просто два пересічних паралелепіпеда? Або щось більше? Як і на більшість філософських питань, на це можна відповісти тільки на особистому рівні. Отже, додайте аромат життя і солі в свої продукти, струснувши цю сучасну п’єсу, і подивіться, як це приправляє вашу їжу або благословляє її.
Магнето
Основна ідея полягала в створенні функціональної лампи з рухливим джерелом світла і з мінімумом деталей без використання механічних деталей і болтів. Лампа складається з тонкого металевого дроту на стійкій кам’яній основі і окремого елементу освітлення з одним світлодіодом. Елемент освітлення кріпиться до «гілочки» магнітом, дозволяючи йому переміщатися вгору і вниз і обертатися навколо вертикальної металевої осі.
Джерело світла може повертатися на 360 градусів (з кроком у 18 градусів) і фіксуватися в бажаному положенні на диску з прорізами. Ця конструкція дозволяє використовувати лампу як джерело прямого і відбитого світла. Завдяки використанню декількох ламп Magneto ви можете створити потужний світловий ефект з виразними тінями, які приносять ваше особисте мистецтво і дизайн в ваш будинок або на екран.
Піраміда Ханой
Творча головоломка і предмет мистецтва, що складається з п’яти дерев’яних свічників. Всі деталі підходять одна до одної, тому ви можете зробити від одного до п’яти свічників.
2B.Group
Інь і ян, світло і темрява, чоловік і жінка. Синергія двох дизайнерів перетворюється в далекоглядні об’єкті, які змушують вас думати і діяти.
Попільничка 7.62, дизайнер Слава Балбек
Концепція цієї попільнички поєднується з художнім посланням, яке нагадує Вам про шкідливий вплив паління на здоров’я людей. Ідея полягає в тому, щоб ретранслювати поняття небезпеки паління на об’єкт і запропонувати провести паралелі. Ця попільничка є пропорційною копією кожуху оболонки (калібр — 7,62 мм).
Попільничка, що заповнена попелом, є символом кулі, наповненої порохом. Кулі вбивають, паління теж, про що попереджає гравірування зверху. Бетонна частина об’єкта може бути закріплена на поверхні, а сталевий контейнер легко очистити.
Матеріал: теплостійкий бетон, сталь та латунь.
HochuRayu
Назва цієї дизайн-студії говорить сама за себе. Hochurayu створює унікальний мікросвіт, який вписується у ваш особистий простір.
Helmfon
Helmfon — унікальний пристрій, який повністю блокує зовнішні та внутрішні звукові хвилі завдяки системі активного звукопоглинання. Це дозволяє зосередитися у відкритих просторах. Він оснащений системною платою, мікрофоном, динаміками, акумулятором, лупою та спеціальним внутрішнім місцем для смартфону.
Матеріали: нітро фарби, зовнішній корпус — скловолокно, внутрішньо-мембранна тканина з поліетиленовим матеріалом.
Senstone
Сенстоун — це інтелектуальний гаджет, який дозволяє записувати і зберігати думки. Він в п’ять разів швидший, набагато зручніший, ніж будь-який додаток для смартфонів, і працює на 12 мовах. Позачасовий мінімалістський дизайн відповідатиме будь-якому стилю або вигляду.
Студія «Decor Kuznetssov»
Засновники та ідеологічні генератори бюро Декор Кузнецов задають цікаву загадку про предмети та ілюзії, культуру споживання та сучасні методи декорації, використовуючи свій власний досвід намагаючися залучити вас до процесу проектування.
Entity
Entity є істотою, об’єктом, реальністю, сутністю, залежить від того, як ви це називаєте. Він «читає» природу процесу навколо, вживається в неї, перетворюється в контекст, заданий часом і простором, набуває потрібні форми. Ви не повірите, але цей дивний об’єкт зроблений з відходів. При виготовленні взуття та сумок не потрібно викидати відходи з етилен-вінілацетату, їх можна використати для створення нових предметів мистецтва.
Маша Рева
Маша Рева — видатна людина. Вона — художник, модельєр, ілюстратор тощо. Коли вона створює одяг, то, швидше за все, вам буде важко знайти його в крамничці, але є велика ймовірність того, що ви побачите це, наприклад, в Рейскмузеум в Амстердамі.
Більшість живописців використовують полотно для картин. Маша вважає, що полотно не відрізняється від одягу. Тож чому ж не використати повсякденний одяг для створення мистецтва? Уявіть собі, що вам не доведеться їхати до музею чи галереї, щоб побачити сучасну графіку, достатньо буде просто прогулятися по жвавій європейській вулиці.
Дизайн-студія «Ryntovt»
«Ми всі частини однієї сутності, яку ми повинні розглядати з честю і любов’ю, ми — це єдина система, де дух і матерія тісно переплітаються, і особливе завжди відображає загальне, а людина об’єднується з світом до останньої молекули».
Колекція Тибет
Шукаючи тишу і мирну природу, Юрій Ринтовт подорожував до Тибетських гір. Йдучи по горах, він підняв те, що здавалося твердим шматком ґрунту. У руках цей шматочок розвалився на дві частини, і Юрій знайшов всередині морську мушлю. Повернувшись додому, він вирішив відтворити цей досвід у колекції Тибет. Неочікувані вставки — це те, що робить цю колекцію особливою.
Стіл: сосна, інкрустація за акації, 1800×800×750.
Табурет: горіх, інкрустація горіх, 400×400×450.
Колекція Земля
Кожен крок, який ви робите на нашій Землі, треба робити з повагою. Цим принципом керується Юрій Ривтовт у своїй роботі вже двадцять п’ять років. Живучи в Україні, відомій своїм чорноземом, він розробив спеціальну технологію обробки, щоб зробити чорну землю твердою та тріснутою. Його драматичний вигляд нагадує вам про небезпеку та наслідки зневажливого ставлення до ресурсів та природи Землі.
Матеріали: МДФ, чорноземи, 1560×400×400.
Вішалка: метал, камінь, земля.
Ірина Джус
Модний дизайнер та засновник бренду Ірина Джус створює концептуальний жіночій одяг, вона відома своїми інноваційним кроєм, багатофункціональними трансформованими нитями та індустріальною естетикою. Ірина Джус генерує експериментальні конструкції, надзвичайно ретельно аналізуючи складну структуру навколишнього середовища та його архитектурний потенціал. Розуміючи метафізику форми та її антипод, обсяги і силуети, поверхні і порожнечі, контури та текстури, дизайнер досліджує можливості взаємодії конститутивних частин навколишнього простору. Ідея бренду — свідомість і гуманізм.
Всі швейні вироби «ДЖУС» виготовляються з матеріалів cruelty-free.
Катерина Соколова
Дизайнер Катерина Соколова закінчила Харківську державну академію дизайну та мистецтв та проходила стажування в Німецькому Дизайн Університеті «Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle». Працює з відомими європейськими виробниками, а також з молодими українськими компаніями.
Suprematic
Коли ти живеш та працюєш у місті, де народився геній супрематизму Казимир Малевич, де він вивчав мистецтво та викладав у Академії, коли ти ходиш по тих самих стежках і навіть маєш офіс на вулиці, яка носить його ім’я, ти не можеш не відчути натхнення його ідеями. Suprematic – це колекція ваз і ламп, натхненна геометричними творами Казимира Малевича.
Геометрична структура ваз — це не тільки декор, а й функціональні роздільники та тримачі квітів, що дозволяють створювати елегантні композиції. Навіть порожня ваза завжди буде виглядати як маленький предмет мистецтва у вашому домі.
Petcube
Якщо Ви власник домашніх тварин, то вам, імовірно, цікаво, що ваші улюбленці роблять, коли Вас немає вдома. Petcube допомагає вам розгадати таємницю. Petcube — це інтерактивна веб-камера/монітор, який дозволяє будь-коли зв’язатися зі своїм домашнім улюбленцем і навіть грати з ним, підключившись до бездротової домашньої мережі. Щоб зрозуміти, чи є поблизу тварина, розробники обладнали Petcube з датчиком руху. Отже, якщо ви бачите, що за короткий час тварина кілька разів наближається до Petcube, це означає, що тварина хоче грати або «спілкуватися» з власником.
Ви можете не тільки говорити зі своїм домашнім улюбленцем, але і грати за допомогою лазерного проміню (на мобільній платформі). Він може бути інтегрований в будь-який інтер’єр, оскільки корпус може мати різні кольорі, які змінюють зовнішній вигляд.
Svoya Studio
Поєднання високого професіоналізму та безмежної любові до творчого процесу дозволяє конструювати унікальні об’єкти. Наш комплексний підхід відображає філософію цінності кожного створюваного нами елемента, наповнення його змістом, теплом талановитих людей, які нас оточують, довірою, а також стимулює до постійного розвитку. Великий досвід повного виконання проекту дозволив нам зібрати надійну команду найкращих фахівців у різноманітних галузях, завдяки яким реалізуються нові проекти.
Chair Buffalo
Ви можете знайти натхнення у світі та природі та перетворити цю енергію в промисловий дизайн. Стілець «Буффало» — це іронічний, стильний і зручний приклад такого перетворення, який поєднує в собі фігури та фантазії.
Розетка «8-BIT»
Це продумана інтерпретація класичної розетки з іронічним тонким відтінком ностальгії. Було проведено заміну матеріалів, де гіпс замінюється деревом. Принципово важливим фактом є те, що весь малюнок був висічений з твердого дерева, що відображає принципову ідею 90-х років, коли символ ще не втрачений і не зруйнований.
Дінара Касько
Українці, звичайно, люблять смачну їжу та прагнуть досконалості в кулінарії. Але для Дінари Касько просто приголомшливого смаку не вистачає. Вона прагне ще й ідеальної форми.
Дінара закінчила архітектурний факультет Харківського національного університету будівництва та архітектури і почала робити десерти як хобі. Те, що почалося як хобі, зробило її всесвітньо відомою. Її геометричні десерти виготовляються на силіконових формах, спеціально розроблених та надрукованих на 3-D принтері.
Вікторія Якуша бренд Faina
Дизайнер Вікторія Якуша вважає, що натхнення є скрізь, ви просто повинні дивитися з широко відкритими очима. Кераміка, фетр, вовна, дерево є ключовими елементами етно-колекції FAINA. Кожен із цих природних екологічних матеріалів має свою особливу енергію.
Колекція FAINA привертає увагу любителів мінімалістичного інтер’єру, які в епоху глобалізації та повсякденного спаму цінують натуральність та справжність у своєму оточенні. «Ми повинні чесно створювати дизайн: щоб дерево було деревом, метал був металом, а не імітацією або заміною», — каже Вікторія Якуша. Глобалізм, індивідуалізм та мінімалізм — це тенденції сучасності та нашого майбутнього, але, прагнучи моди, ми не повинні забувати про своє коріння та шукати власне місце у світі дизайну.
Буфет-бар Solod
У просторому і компактному буфеті з вбудованою підсвіткою є один унікальний і, в той же час, дуже простий елемент — глиняний фасад, що своєю фактурою нагадує хатку-мазанку, типову для українського села початку минулого століття. Кераміка сама по собі має дуже теплу енергетику, тому всі вироби з глини несуть у ваш дім затишок і злагоду.
Матеріали: натуральне дерево (ясен) та глина/кераміка.
Стіл HRYB (Гриб)
Невеликий кавовий столик на 3 ніжках для вашої ароматичної чашки кави або чаю. За формою нагадує добре знайомий білий гриб з Карпатських лісів восени.
Матеріал: масив дерева (ясен).
Ваза KURIPKA (Куріпка)
Оригінальна м’яка дизайнерська ваза з повсті на 12 дерев’яних ніжках, що нагадує типового мешканця україньских степів — сіру куріпку.
Матеріали: масив дерева (ясен) і повсть.
Ваза для цукерок Tsukernya (Цукерня)
Дерев’яна практична ваза з витонченим керамічним вушком, наповнює одноманітні будні яскравими моментами радощів. За формою нагадує традиційний український посуд, що виготовляли з чавуну.
Матеріал: масив дерева, кераміка.
