Одне з найпоширеніших запитань, яке мені ставлять як графічному дизайнеру, — “Як ви працюєте?”. Як і повинно бути. Кожен клієнт заслуговує на те, щоб знати, на що він розраховує, працюючи з дизайнером (або агентством), і як це призводить до чудового результату і добре вкладених грошей.
Надихнувшись публікацією Smith & Diction про дизайн-процес, я відчув, що настав час заглибитися у свій власний процес створення айдентики бренду. Отже, ось він.
Я хочу почати з наведеного вище слайду, тому що він новий для мене. Цього року він буде включений до моїх пропозицій та/або прайс-листа. Я хочу дати потенційним клієнтам краще розуміння того, на що вони можуть розраховувати, працюючи зі мною. Я не продакшн-дизайнер і не той, хто займається всіма типами проектів. Я ще більше нішуюся, оскільки у мене розвинувся творчий голос, який не всім підходить. Важливо співпрацювати з людьми, які розділяють мій підхід.
1. Стартова зустріч
Я віддаю перевагу Google Meet, але можу використовувати будь-який інший інструмент, який є найбільш зручним для клієнта. Іноді це інша платформа для відеоконференцій, іноді телефонний дзвінок.
Ці дзвінки мають бути максимально невимушеними. Було б доречніше назвати це не «зустріччю», а стартовою розмовою. Це звучить так по-корпоративному! Я хочу почути про ваш проект, ваші потреби, цілі, чому проект важливий для вас і так далі. Це допоможе мені написати план проекту або пропозицію.
Далі ми спілкуємося електронною поштою, доки нам не потрібно буде зустрітися знову, і, можливо, з моєю проектною менеджеркою. Вона займатиметься більшістю справ, не пов’язаних з дизайном.
2. Огляд проекту
Огляд включає цілі проєкту та план досягнення успіху. Він розробляється на основі нашого стартового дзвінка. Він дозволяє всім бути на одній хвилі і слугує нагадуванням про те, чого ми намагаємося досягти. Я віддаю перевагу цьому документу перед більш формальним брифом проекту, тому що завдяки простоті його легше зрозуміти. Я прихильник того, щоб уникати будь-яких роздутих якостей «великого бізнесу» і завжди намагаюся зробити свій процес простішим для всіх.
Часові рамки
Щодо часових рамок, то тут робиться наголос на «орієнтовний». Існує багато причин, чому графік може бути порушений, але якщо у нас є жорсткий дедлайн, я очікую, що ми його дотримаємося. Я також виявив, що мені набагато зручніше бачити графік, викладений ось так (вище). Я не можу пояснити чому, але використання календаря або програмного забезпечення для управління проектами просто не дозволяє мені розуміти великі проміжки часу.
Угода та план проекту
Я вважаю, що я роблю інакше, ніж більшість, і додаю договір до пропозиції/плану проекту. Це робиться для того, щоб пришвидшити процес онбордингу. Це просто економить час для всіх, якщо проект рухається вперед. Якщо ви (клієнт) погоджуєтеся на пропозицію/план, у вас є вся інформація, необхідна для підписання, оплати і подальшого руху.
Результати
В план проекту включаються проектні пропозиції або варіанти пакетів послуг з переліком того, що клієнт отримає в результаті. Подумайте про «Огляд» як про те, чому ми робимо проект, а про «План» — як про те, що ми робимо.
Термін дії пропозицій — 30 днів з моменту надання.
Арт-дирекшн та смерть мудбордів
Зазвичай саме тут розробляються та презентуються мудборди, але, можливо, я з ними покінчив. Вони були корисними для мене в деяких аспектах, але часто виникають проблеми з розумінням клієнтами їхньої мети. Іноді клієнти бачать речі інакше, ніж дизайнери, і формують власні очікування, які не збігаються. Я вважаю, що це відбувається тому, що графічні дизайнери мають за стандартну практику бути занадто абстрактними з мудбордами. Якщо ви подивитеся, як їх роблять архітектори чи дизайнери інтер’єру, то побачите, що вони беруть зразки реальних матеріалів і кольорів, які збираються використовувати. Графічних дизайнерів цьому не вчать. Натомість ми створюємо вайб і просимо клієнта уявити щось подібне, але інше. Це не має сенсу.
Мудборди також забирають багато часу. Одного разу я витратив місяць, працюючи над 3-ма з них, і мені здалося, що це марна трата часу.
Інша проблема — це відчуття прив’язаності до них. Мудборди створюють очікування, що все, що я розробляю, буде взято з них. «Це не схоже на мудборд» — це ознака того, що щось пішло не так, або, у випадку з моїм кейсом, щось не так з процесом.
Це не залишає достатньо місця для творчих поворотів, розвитку та оригінальності. Знову ж таки, це добре для дизайнерів інтер’єру, а не графічних дизайнерів. Мені подобається, як вийшов мудборд для ICLV23 (вище), і я бачу, що він є корисною частиною процесу, просто зберігаю його для себе.
3. Концептуальний дизайн
Отже, вперед, смерть мудбордам! Йдеться про розробку концепції, а потім дослідження концепції з частинами, які я маю намір розробити. У моєму процесі концепція означає слова (дескриптори, цінності, дії, фізичні якості тощо), перероблені у візуальні елементи. Часто концепція випливає з назви продукту або бізнесу.
На прикладі Inman Connect Las Vegas, концепція «Neon Speed» почалася з прохання клієнта зробити простий, сміливий автоспортивний дубль для їхнього фірмового стилю. У них було уявлення про те, як вони хочуть, щоб це виглядало, і для цього були вагомі причини, адже вони представляють ринок нерухомості, що швидко розвивається. Мені просто потрібен був спосіб пов’язати це з містом проведення заходу і знайти причину для кожного дизайнерського рішення, виходячи з цього. Подія також була б своєчасною, за кілька місяців до Гран-прі Лас-Вегасу 2023 року.
Розробляючи концепцію, я думав про те, як часто неонове світло використовується в айдентиці Вегаса. Це джерело натхнення, яке, здається, вичерпується. Але я все ще був заінтригований і вірив, що має бути спосіб використати неонове світло по-новому.
Я подумав про те, що я міг би побачити, якби проїхався нічним Вегасом на гоночній машині. Все було б розмитим. Були б лінії неону. Я подумав, що це початок, і ми могли б посилити неоновий кут, використовуючи справжні неонові кольори. Це було б дуже привабливо в друкованому вигляді.
4. Шрифт, колір та зображення
Традиційний спосіб розробки айдентики бренду — почати з логотипу. Можливо, він чорно-білий, а наступним кроком буде вибір кольору, потім шрифту, потім зображень і так далі. Я вважаю, що це неправильний шлях. Я вважаю, що найкраще починати широко і працювати над деталями. Логотипи — це деталі. Але колір і шрифт — це основа ідентичності бренду.
Слайд вище також з проекту ICLV23. У мене була концепція та кілька ідей щодо того, як її втілити за допомогою еталонних зображень. Мені потрібно було дослідити, як ця айдентика може почати складатися в контексті. Я взяв зразки неонових кольорів і використав їх з кількома зображеннями «неонової швидкості», які я створив, одночасно досліджуючи варіанти шрифтів.
Цей етап дослідження — це те, що дійсно замінює мудборди. Тепер клієнти можуть бачити, які саме інгредієнти розглядаються і як концепція починає втілюватися в життя. Я проводжу подібне дослідження для кожної кількості концепцій, з якими ми погоджуємося.
Важливе зауваження: я часто використовую шрифти, які потребують ліцензування. Я наполегливо рекомендую використовувати високоякісні шрифти, а ліцензійні збори для більшості брендів того варті. Завжди є можливість знайти щось схоже, що не потребує ліцензування, але шрифти — це як меблі. Два предмети можуть здалеку виглядати схожими, але один з них може бути високої якості, а інший — дешевим і неякісним.
Дизайн логотипу
Типові проекти лого та айдентики включають 3 варіанти логотипу. Я представляю кожен з них в контексті, використовуючи відповідні макети. Завжди краще побачити, як логотипи будуть жити в реальному світі, а не тільки на чорному або білому фоні.
Але якщо проект вимагає вивчення великої кількості варіантів, то задля економії часу я буду представляти їх поруч один з одним на сторінці, поки ми не зможемо звузити їх до декількох. Незалежно від того, чи це 2 чи 10 варіантів, я хочу, щоб кожен з них суттєво відрізнявся від іншого. Ви не повинні надто напружуватися, щоб знайти відмінності. Будь-які незначні зміни, створені в процесі, лягають на плечі дизайнера, щоб відібрати найкращі.
Якщо ми створюємо кілька логотипів (додатковий або словесний знак), вони будуть створюватися за схожою схемою. Їх розробка починається після того, як обрано та затверджено основний логотип.
5. Доопрацювання варіанту
Не панікуйте, якщо вам не подобається те, що ви побачили в першому раунді. Поживіть з ним кілька днів, дізнайтеся думки інших, і давайте перегрупуємося, щоб продовжити процес. Я б’юся об заклад, що 99% хорошого дизайну — це результат еволюції ідеї, яка розвивається з плином часу.
Я поставив собі за мету завжди показувати найкращу роботу, на яку я здатен, щоб у нас не було нескінченного циклу змін. Однак, обмеження на доопрацювання є важливими. Стандартне обмеження — 3 раунди. Ніхто не хоче витрачати місяці на доопрацювання. Всі втрачають енергію для роботи над проектом, а зворотній зв’язок іноді не є цілеспрямованим. Встановлення певної кількості раундів змушує всіх учасників добре подумати над наступними рішеннями та кроками. Це також підкреслює важливість концепції та всієї роботи, яку ми виконуємо на ранньому етапі. Якщо ми починаємо з хороших інгредієнтів, у нас більше шансів зробити хорошу страву в кінці.
6. Передача файлів
Перед тим, як передати щось, я витрачу день або два на остаточні коригування, які ви, ймовірно, не помітите або не будете турбуватися про них, але вони будуть турбувати мене, якщо я не зроблю їх досконально. Після того, як всі результати будуть відмічені, настане час для оплати остаточного рахунку. Після оплати я надам вам усі необхідні файли. Зазвичай для логотипів це векторні (EPS, для друку) і растрові (JPG і PNG, для інтернету) файли. Авторське право на роботу переходить до вас з дозволом на її демонстрацію та просування.
* * *
Я хочу, щоб усі мої клієнти знали, що я не зникаю після завершення проекту! Якщо коли-небудь трапиться маленька помилка, яку я не помітив, або файл, який потребує оновлення, я, швидше за все, зможу це швидко виправити. Дехто запитує, чи потрібно платити за такі речі додаткову плату — ні, не потрібно.
Першоджерело — «Design Process: Brand Identity»
